Histoire(s) Décoloniale(s) #Portraits croisés
Betty Tchomanga
Devant le succès rencontré, nous reprenons Histoire(s) Décoloniale(s) pour une série de 8 dates !
Comment se transmet l’Histoire ? Depuis quels points de vue ? Quelle place est donnée aux récits d’expériences intimes ? Au plateau, nous découvrons Dalila Khatir, Folly Romain Azaman, Emma Tricard et Adélaïde Desseauve aka Mulunesh : des portraits croisés qui, par leurs corps hétérogènes, leurs voix singulières et leurs identités multiples, convoquent l’Histoire. Mais plutôt que de saisir leur intériorité, Betty Tchomanga lance au public une invitation au miroir. Car la force de cette proposition réside dans l’inattendu des échos. Entre elleux, entre nous, des points communs ou des différences résonnent, créant ainsi d’autres façons de se relier à l’Histoire.
Artiste de notre Parlement, la chorégraphe continue ainsi d'explorer les récits qui circulent entre le continent africain et l’Occident, dont les histoires coloniales sont incontournables.
Elsa Kedadouche
Infos pratiques
19h30, le samedi à 17h
- Relâche le mercredi 4 et le dimanche 8 février
Durée 2h30
Avec Emma Tricard, Folly Romain Azaman, Dalila Khatir et Adélaïde Desseauve aka Mulunesh
Réserver -
Mise en scène, chorégraphie et textes Betty Tchomanga
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Collaboration artistique et interprétation Emma Tricard, Folly Romain Azaman, Dalila Khatir et Adélaïde Desseauve aka Mulunesh
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Création lumière Eduardo Abdala
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Création sonore Stéphane Monteiro
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Scénographie et accessoires Eduardo Abdala et Betty Tchomanga en collaboration avec Vincent Blouch
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Construction Émilie Godreuil
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Costumes Marino Marchand en collaboration avec Betty Tchomanga ainsi que Théodore Agbotonou (costume Folly) et Mariette Niquet-Rioux (masque Mulunesh)
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Régie générale Stéphane Monteiro
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Régie lumière (en alternance) Eduardo Abdala et Tatiana Carret
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Régie son (en alternance) Stéphane Monteiro et Yann Penaud
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Stagiaire assistante à la mise en scène Ariane Chapelet
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Direction de production Marion Cachan - Aoza
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Remerciements Maxine Le Tyrant, Anouk Le Cann, Rosalie Olivier et l'équipe technique du Quartz – Scène nationale de Brest
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Production GANG
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Coproduction Le Quartz – Scène nationale de Brest, Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Le Gymnase CDCN de Roubaix, Le Triangle Cité de la danse de Rennes, Danse à tous les étages – CDCN itinérant en Bretagne, La Maison danse CDCN d’Uzès Gard Occitanie, CCAM – Scène nationale de Vandoeuvre, Théâtre de la Bastille
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Soutien Le Mac Orlan (Brest), Passerelle – Centre d'art contemporain (Brest), Collège Saint-Pol- Roux (Brest), CND (Pantin), Programme européen Choreography Connects
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Avec le soutien financier de la DRAC Bretagne (compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture), de la Région Bretagne et de la Ville de Brest
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Artiste associée au Parlement du Théâtre de la Bastille (2024-2027)
www.aoza-production.com
www.gangproduction.com