La Bobine de Ruhmkorff

de et avec Pierre Meunier

Après Sexamor, spectacle créé avec Nadège Prugnard, Pierre Meunier poursuit sa méditation autour du sexe, du désir et de l'amour, en solo cette fois. On y retrouve son goût pour les mots et les matières, l'invention et le vagabondage.

Laure Dautzenberg : Pourquoi avez-vous choisi ce titre, La Bobine de Rumhkorff ?

Pierre Meunier : Ce qui m'intéressait, c'était de creuser les parallèles entre les lois du désir et les lois physiques de l'attraction, de l'induction. Au cours de mes recherches, je suis tombé sur ce bonhomme, Rumhkorff, qui a inventé une bobine permettant de transformer une énergie de faible intensité en décharge atteignant 60 000 volts. Ça m'a paru lumineux ! J'ai vu là la puissance fulgurante du désir, avec ses décharges électrisantes et la force de bouleversement libérée lors de la décharge...

Laure Dautzenberg : Dans Sexamor, vous abordiez déjà la thématique sexuelle mais à deux, avec Nadine Prugnard. Pourquoi cette envie de solo ?

Pierre Meunier : Beaucoup de textes écrits pour Sexamor ou auparavant autour du même thème n'ont pas trouvé de place dans le spectacle, j'ai donc eu envie de poursuivre cette interrogation. Quant au solo, c'est autre chose de voir portées ces questions par un homme seul plutôt que par un couple. Cette fois, j'explore la rêverie solitaire (mais active!) d'un homme traversé par des visions, des fantasmes, des hypothèses. Rien ni personne ne vient le contrarier, il n'y a pas l'autre pour réagir. Cela donne un spectacle qui explore différentes tonalités, différentes compositions.

Laure Dautzenberg : Dans ce spectacle comme dans les précédents, vous convoquez la physique concrète…

Pierre Meunier : J'aime m'entourer de matières en mouvement, de machines. J'ai d'ailleurs retrouvé une bobine de Ruhmkorff de la fin du XIX^e siècle, magnifique, en cuivre et laiton, dont je me sers dans le spectacle… Leur particularité, c'est qu'elles peuvent dérailler, se mettre à fonctionner de manière imprévue. Cela m'oblige à rester complètement éveillé, à mobiliser mon corps et mon esprit afin de pouvoir faire face à tout ce qui peut surgir, d'intégrer les aléas qui peuvent aller jusqu'à la panne et l'accident.

Et puis ces machines permettent de dépasser l'illustration limitée d'un propos. L'imaginaire peut y voir des correspondances mais elles sont suffisamment riches pour résonner avec d'autres dimensions. Il y a toujours ce conditionnel : « Ce pourrait être ça » ; cela peut le représenter, avoir un rapport, mais ça l'excède aussi. Ça permet de respirer. Cela permet à la fois d'être pile dans le propos et de l'élargir. Comme le sexe, qui fait vibrer toutes les couches de la conscience et de la perception du monde.

Et puis la poétique peut alors apparaître. C'est l'éternel vœu secret : que la dimension poétique surgisse sans qu'on l'ait mise explicitement en œuvre.

Laure Dautzenberg : Votre spectacle explore la question du sexe et du désir, mais vous comparez aussi le rapport entre le spectateur et l'acteur au rapport amoureux…

Pierre Meunier : Tout à fait. Nos corps se font face. C'est très organique, cette situation, il y a un coude-à-coude, une masse respirante, des odeurs, un public immobile, aux aguets, ouvert, poreux et devant lui un corps seul, qui s'expose, propose et tente un partage autour de quelque chose qu'on aurait en commun. Sans cette hypothèse d'un « en commun », il n'y aurait pas de spectacle. Mon but est de réveiller, d'ébranler, de réalimenter, de redonner du mouvement et de l'appétit pour cet « en commun ». Je suis toujours très inquiet devant les forces de figement qui nous affectent et nous guettent sans répit. Au fond, mon désir constant est de provoquer du mouvement chez le spectateur, de faire résonner des endroits inhabituels qu'on déserte la plupart du temps. Il s'agit toujours de lutter contre l'étroitesse et la calcification de l'imaginaire et de la pensée.