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Self(ish)-Portrait Distribution et Biographies.

Self(ish)-Portrait.

Source : Théâtre de la Bastille (http://www.theatre-bastille.com)

Apparence :

João Fiadeiro chorégraphe-interprète

Texte : Self(ish)-Portrait
auteur et interprète João Fiadeiro
Distribution et Biographies

Musique originale Miguel Azguime, avec les voix de Perceu Azevedo et Georges Charbonnier (dans un entretien avec Marcel Duchamp), lumière Pedro Machado

durée du spectacle : 45 mn

Production RE.AL (Resposta. ALternativa), compagnie subventionnée par le Ministère de la Culture et par l'Institut portugais des Arts du Spectacle (IPAE). Avec le soutien de la Fundação Calouste Gulbenkian/ Délégation en France. Remerciements à Claudia Gama, Wellington Júnior, Nuno Bizarro, Yann Marussich, Narcisa Costa, Mark Ritchie et Pedro Domingos. Réalisation Théâtre de la Bastille en coréalisation avec le Centre national de la danse.

Joáo Fiadeiro

João Fiadeiro est né à Paris en 1965. Fils de parents exilés politiques, il séjourne à Alger, à El Salvador et au Brésil avant de s'installer au Portugal en 1972.
Son premier contact avec la danse se produit en 1982 avec Rui Horta avant de commencer, en 1983, sa formation avec les cours pour professionnels du Ballet Gulbenkian. En 1984, il commence une formation spécifique en danse classique et moderne entre Lisbonne et New York qui dure quatre années, intercalant des périodes durant lesquelles il est interprète pour la Compagnie de Danse de Lisbonne. En 1988, il obtient une bourse d'études pour les cours d'été du festival Jacob's Pillow aux Etats-Unis et entre en contact avec les pionniers du mouvement post-moderniste américain, comme Trisha Brown, Steve Paxton ou David Gordon, qui l'influencent profondément. Cette même année, il est invité à intégrer l'ensemble du Ballet Gulbenkian où il rencontre Vera Mantero et Franscisco Camacho avec lesquels il fonde Pós d'Arte, un forum de débats et de réflexions artistiques. En 1989, il découvre les méthodologies de composition du chorégraphe belge Wim Vandekeybus, ainsi que la technique de "contact-improvisation" enseignée alors par Dieter Heitkamp et Howard Sonnenklar à Berlin, qui deviennent deux références très présentes dans ses premiers travaux.

Il débute son activité chorégraphique en 1989, avec Plan pour identifier le centre pour le XIIe Studio Chorégraphique du Ballet Gulbenkian.
Depuis, il a créé des pièces chorégraphiques à la demande de nombreuses institutions et écoles, parmi lesquelles le Ballet Gulbenkian, l'École de danse du conservatoire de Lisbonne, la compagnie CêDêCê de Setúbal et le Centre national de danse contemporaine à Angers. Pour la compagnie RE.AL, fondée entre-temps pour produire ses propres spectacles, il crée les chorégraphies suivantes : Portrait de la mémoire en tant que poids mort (1990), Solo pour deux interprètes (1991), Solos (1992), Ce que je pense qu'il pense que je pense (spectacle présenté au Théâtre de la Bastille en 1992), Blanc sale (1993), Récents désirs mutilés (spectacle présenté au Théâtre de la Bastille en 1994), Amour ou Sexe (1995), Self(ish)-Portrait (1995), Le Désir ardent doit être accompagné d'une ferme volonté (1996), Vies Silencieuses (1997), I am sitting in a room different from the one you are in now (1997), Mindfield (1998), ...et inversement (1998), Ce que je suis, je ne l'étais pas seul (2000), Aicnêtsixe (2001), Existência (2002). En mai 2000, il dirige En attendant Godot de Samuel Beckett, sa première mise en scène. En octobre 2001, il met en scène Psychose 4.48 de Sarah Kane. João Fiadeiro est professeur auxiliaire à la Faculté de Motricité humaine de l'Université Technique de Lisbonne.

RE.AL (REsposta.ALternativa)

Fondée en 1990, à la suite d'une invitation de la part de Europália 91, RE.AL réalise, depuis sa création, un travail continu orienté par la production des projets chorégraphiques de João Fiadeiro ainsi que l'organisation d'événements liés à la formation de l'interprète et à la recherche artistique.

Ses créations font l'objet d'invitations régulières de la part de festivals et théâtres en Allemagne, Angleterre, Autriche, Belgique, Brésil, Canada, Danemark, Écosse, Espagne, états-Unis d'Amérique, France, Hongrie, Italie, Portugal, Suède, Suisse et République tchèque. Elles font également l'objet de coproductions de la part de nombreuses entités, comme Europália 91, Lisboa 94, Fondation Calouste Gulbenkian, ACARTE, Centre Culturel de Belém, Kunstlerhaus Mousonturm, CNDC-L'Esquisse, European Network for Research of Contemporary Dance Production, PORTO 2001-Capitale Européenne de Culture, Le Consortium/ centre d'art contemporain, Festival Nouvelles Scènes/Dijon, Parc de la Villette, Centre national de la danse et Centre Georges-Pompidou.
RE.AL fut récompensée en 1991 lors de la première édition du Prix Madalena Perdigão/ACARTE, comme compagnie la plus innovatrice de l'année ; en 1993 par le Prix Bordalo Pinheiro attribué par la presse nationale et en 1996 par le Prix de Production du Centre Culturel de Belém durant le festival Mudanças à Lisbonne.

Entre 1992 et 1995, RE.AL a été la compagnie résidente de Amascultura au Centre Culturel de Malaposta, puis entre 1996 et 1997, conjointement avec le Groupe Théâtral Olho, à l'initiative du Projet Olho Real (POR)/Espace Ginjal. En 2000, RE.AL a initié un partenariat avec le Projet "A Capital" des Artistas Unidos qui a pour objectif la création à Lisbonne d'un Centre Contemporain des Arts du Spectacle ouvert à la création, à la formation et à la recherche artistique.

RE.AL est subventionnée, depuis 1993, par le Ministère de la Culture (MC) et l'Institut Portugais des Arts du Spectacle (IPAE).



Source Externe : Théâtre de la Bastille


Inséré le : 29/10/2003 00:00