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Come Out (Distribution et Biographie).

Come Out

Source : Théâtre de la Bastille (http://www.theatre-bastille.com)

Apparence :

Olivia GRANDVILLE chorégraphe

Texte : avec: Monia Bazzani, Daniel Bodiford, Clara Cornil, Aurélien Desclozeaux,
Olivia Grandville, Dominique Grimonprez, Lucas Manga

scénographie : Alexandre Chinon et Martine Verdet

musique : Gilles Grand/Steve Reich

lumière : Sylvie Garot

costumes : Mahi Grand

assistanat à la chorégraphie : Catherine Meneret

régie générale : Olivier Mendili

régie lumière : Jean-Gabriel Valot

assistanat et régie son : Alain Lamarche

administration et diffusion : Menu A, Arnaud Didierlaurent

Production déléguée La Spirale de Caroline. Coproduction Espace des Arts/ Ville de Chalon-sur-Saône, Centre Culturel André-Malraux/Scène nationale de Vandoeuvre, Maison de la Culture d'Amiens, Théâtre de la Bastille, IRCAM-Centre Georges-Pompidou, Centre dramatique national de Montreuil, Centre chorégraphique national de Grenoble, CCNRB/Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne/Compagnie Montalvo-Hervieu dans le cadre des accueils studio. Avec le soutien à la création du Conseil général de la Seine-Saint-Denis, de l'Adami, de la Compagnie DCA Philippe Découflé dans le cadre d'un accueil studio et le Centre national de la danse pour le prêt du studio.
La Spirale de Caroline est subventionnée par le Ministère de la Culture/DRAC Ile-de-France.

Olivia Grandville : Répères

Olivia Grandville a suivi une formation classique au Théâtre national de l'Opéra de Paris pendant quatre ans avant d'intégrer la compagnie en 1981.
Ces années d'interprète au sein du corps de ballet de l'Opéra lui permettent de participer à des créations telles que Les Anges ternis (Karol Armitage), Les Leçons de ténèbres (Maguy Marin), Un jour ou deux (Merce Cunningham), Frantasia Semplice (Dominique Bagouet), Le Martyre de saint Sébastien (Bob Wilson). Elles lui feront également rencontrer différentes techniques : Limon, Graham, Balanchine.
En 1988, elle décide de poursuivre une carrière d'interprète contemporaine et démissionne du Théâtre national de l'Opéra de Paris.
Après un bref passage chez Jean-François Duroure (La Maison des plumes vertes), elle entre dans la compagnie Bagouet en 1989 et participe aux créations de Meublé sommairement, So Schnell, Jours étranges et Necessito. C'est parallèlement à ces années qu'elle commence à réaliser ses propres projets : La Peau du personnage, Nénuphars, Balivernes sur les longues vues sur des textes de Lewis Caroll.
Elle crée son association “La Spirale de Caroline” en septembre 1991 et s'y consacre entièrement à partir de 1992, date de la fin de la compagnie Bagouet.

La Spirale de Caroline

1993 : Le K de E en collaboration avec le metteur en scène Xavier Marchand, autour des textes et poésie sonore du dadaïste Kurt Schwitters.

1994 : O de lo Pater

1995 : Märchen sur des textes de Robert Walser.
Beaucoup de colle préconise Kurt Schwitters
en collaboration avec Xavier Marchand.

1996 : ZigZag trois pièces courtes Ad Libitum, Duodénum, Capharnaum.
Reçoit le prix “Nouveau talent” SACD.

1997 : Il nous faudra quand même un peu d'argent. J'ai fait des économies.
performance créée pour la Ménagerie de Verre.

1998 : Instantané Provisoire en collaboration avec le plasticien-cinéaste Jean-Patrick Pelletier.
Ateliers avec les étudiants de l'Institut de Théâtre de Yerevan.

1999 : Phases performance pour deux danseurs avec le musicien Lê Quan Ninh.
Paris-Yerevan

2000 : Prunus Armenica - 7 miniatures pour Paradjanov en collaboration avec Xavier Marchand.
Ryoanji : en collaboration avec Jean-Pierre Robert.

2001 : Improvisations : Olivia Grandville avec les musiciens Japonais Toshi Ichiyanagi et Ko Ishikawa à Yokohama (Japon) dans le cadre de Dance Today 6 (7th Kanagawa Arts Festival Contempory Arts Series) en février 2001.
Improvisations à trois danseurs avec les musiciens Japonais Yumiko Tanaka (Shamisen et voix), Kazuhisa Uchilhashi (daxophone et guitare) et Fumihiko Kimura (percussions) au Kyoto Arts Center de Kyoto (Japon) en mars 2001.

2002 : Ki-t partition d'improvisations créée au Festival Danse à Aix le 24 juillet 2002.
Come out création le 28 novembre 2002 à l'espace des Arts de Chalon-sur-Saône.

Gilles Grand

Seul ou en bonne compagnie, Gilles Grand évalue ses connaissances musicales hors des sentiers balisés. Initié à la musique par la confrontation à un saxophone dès l'âge de neuf ans, c'est en suivant un chemin sinueux qu'il se passionne sincèrement pour une musique complexe dite contemporaine. Progressivement attiré par le son, résultat de ses premières expériences instrumentales, il ajoute assez vite l'électricité, l'électronique puis l'informatique à sa panoplie de musicien. Sa première confrontation au spectacle se fait au théâtre à la demande d'un chorégraphe, Dominique Bagouet, Mes Amis (1984) et se poursuit avec des réalisations pour la danse, Le crawl de Lucien (1985) et Les Petites pièces de Berlin (1988). Cette initiation aux arts de la scène est prolongée avec d'autres chorégraphes dont Michel Kelemenis, Plaisir d'offrir (1987), Faune Fomitch (1988), Grands soirs (1990) et très peu de metteurs en scène, une probable inaptitude à concevoir une musique de théâtre et une absence d'expérience en cinéma. Il compose pour des concerts dits acousmatiques et ne cesse de constater depuis ce temps la paradoxale situation des studios dits électroacoustiques. Compositeur non édité et non distribué, aucun CD et encore moins de DVD, il fait entendre ses réalisations pour de vrai sur scène et d'une autre façon sur internet. Quinze (1993) questionne la notion de musique concrète et marque le début de ses activités liées aux arts plastiques, incluant quelques objets non interactifs avec Jacques Julien. Pour La revue de littérature générale, Olivier Cadiot l'incite à écrire Tidadida (1995) puis Realaudio (1996). Enfin, Le colonel des zouaves (1997) lui permet d'organiser une disparition de la musique dans l'acte de théâtre, une expérience renouvelée et démultipliée avec Retour définitif et durable de l'être aimé (2002). à cette occasion, il devient compositeur en recherche à l'Ircam. C'est dans ce contexte qu'il envisage Come out avec Olivia Grandville. Faire table rase, observer la scène, en déduire la partition, une parmi les possibles, une autre manière de tout recommencer.


Martin Verdet

Né en 1970, Martin Verdet est diplômé de l'école supérieure d'art graphique (ESAG) en 1992. Il est graphiste indépendant avec Philippe Lakits (Verdet/Lakits) dans le domaine culturel et leur travail fut présenté en mai 2001 dans l'exposition du Centre Pompidou : “Signes de la jeune création graphique en France”. (Ils réalisèrent le catalogue SIGNES et la scénographie). Il enseigne le graphisme et la typographie à l'école de communication visuelle (ECV). En qualité de plasticien, il obtient une bourse d'aide du Ministère de la Culture et réalise notamment une exposition d'installations et un catalogue à La Nouvelle Galerie à Grenoble. Il réalise la scénographie de Ryoanji en 2000 pour Olivia Grandville. Actuellement, il termine un ouvrage de photographies numériques sur le deuil de sa mère (Lison, édition Xavier Barral, 640 pages, textes de Simone Debout).

Alexandre Chinon

Après avoir exercé divers métiers comme constructeur de cercueils chez CGSM, Alexandre Chinon étudie à l'Institut d'Art Visuel en 1995. Puis il obtient le Diplôme National d'Art Plastique en 1996. étudiant à l'E.N.S.C.I. les ateliers en 1997, il reçoit le premier prix du concours pour le “design de service et d'espace” des magasins PhotoService. Il conçoit ses premières scénographies pour la Cie La Revue éclair. En 2000, il est diplômé designer industriel à l'E.N.S.C.I. les Ateliers (école nationale supérieure de création industrielle). Il conçoit la création d'un dispositif ludo-éducatif pour le Centre Pompidou (atelier des enfants) et la scénographie de pièce(s) détachée(s) pour la Compagnie ManDrake (Toméo Verges). Il conçoit le design et la scénographie du “Salon des lecteurs” pour la Grande Halle de la Villette et la Revue éclair. Alexandre Chinon intervient en tant que designer à l'école de communication visuelle.


Sylvie Garot

Diplômée des Arts du cirque et du mime (Carré Silvia Monfort), Sylvie Garot se tourne vers la lumière en 1989. Commence alors une longue série de collaborations avec des chorégraphes et des metteurs en scène. Elle reçoit en 1992, lors des Rencontres Internationales de Bagnolet, la mention spéciale pour les lumières de L'Apocalyse joyeuse (chorégraphie Christian Bourigault). Elle poursuit par ailleurs ses propres projets : créations de films vidéos sur la lumière, servant de scénographie lumineuse à des chorégraphes...

Monia Bazzani

Participe à plusieurs créations chorégraphiques dans des compagnies italiennes de danse contemporaine. Avec la compagnie Artesonado, elle danse dans Ghalb el Louz, création sélectionnée aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis en 1997.


Daniel Bodiford

Participe dans Faits d'artifice, chorégraphie de Françoise et Dominique Dupuis. En 1996, il danse pour la Compagnie Jacky Auvray dans Passage, La Fugue...
De 1997 à 2001, Daniel Bodiford est danseur au Ballet Atlantique Régine Chopinot et participe aux créations Paroles de feu, Saint-Georges, Les quatre saisons, La danse du temps.


Clara Cornil

Fait partie de la compagnie Jacky Auvray et danse dans Fugues. Avec la compagnie Thierry Thieû Niang, elle danse dans Vies, Wanted. Danseuse au Centre chorégraphique national Ballet Atlantique Régine Chopinot, elle participe aux créations La danse du temps, Les quatre saisons, Paroles de feu.

Aurélien Desclozeaux

Gymnaste à ses débuts, Aurélien Desclozeaux s'initie aux arts du cirque chez Annie Fratellini, puis commence au théâtre avec Hélène Darche et Nani Noël notamment. C'est vers la danse contemporaine qu'il s'oriente professionnellement, là où il trouve une plus grande liberté d'expression avec des chorégraphes comme Pierre Doussaint, Pierre Droulers, Michèle Anne De Mey ou Olivia Grandville. Avec Pierre Droulers, il danse dans Mountain Fountain, Multum in Parvo. Avec Olivia Grandville, il danse dans Paris-Yerevan et Prunus Armenica.


Dominique Grimonprez

Travaille avec la compagnie D.C.A. de Philippe Découflé et danse dans Shazam et Triton 2 ter. Avec Olivia Grandville, il danse dans Instantané Provisoire, Il nous faudra quand même un peu d'argent, j'ai fait des économies, Zig-Zag, Märchen, Balivernes sur les longues vues.


Lucas Manga

Lucas Manga suit la formation de l'école nationale du cirque Annie Fratellini. Il participe au spectacle de cirque et aux interventions pédagogiques aux Iles de la Réunion, Mayotte et Madagascar. Actuellement, il suit les cours de l'école internationale de théâtre de mouvement Lasaad à Bruxelles.



Source Externe : Théâtre de la Bastille.


Inséré le : 03/12/2002 00:00